第9回 薬袋 勝代さん

歩いていて上を見たり横を見たりしていると中国のデザインのお店が並んで、「この神様は一体なんなのだろう」とか「あ、これ家にほしい」とかっていうのが発端で、通ってるうちに「中華街ものすごいじゃん、みんな知ってる？」って写真を撮りはじめたんですね。
で、私写真屋の娘なんですけど、写真屋といってもカメラを販売するんじゃなくて、撮る写真屋さんだったんです。それこそ関東大震災の時代からで、うちの父の伯父が写真屋で写真を撮っては売る通信社だったんですよ。
で、うちの父もそこで働いていて一族みんなが写真屋でした。
幼いころから私の周りにはカメラがいっぱいあって、子供の頃からカメラで遊んでたんですよね。ですが父を早くに亡くしまして商売も辞めることになり、そこから何もなくなったんですけど、私が大学を卒業する頃、就職が迫ってきて、当時は何になるのか相当真剣に考えたようで、私はこのままOLさんになるのかと思うとすごく嫌だったんですよ。
まだ若いうちに何かやりたいことがあったんじゃないのかとか思っていて、今思えばバカだなって思うときもあるんですけど(笑)そこで人生が終わっちゃうように思えて、何かやりたいことってあったんじゃないのって考えたら「カメラ」と思ったんです。
小さいときにおもちゃがわりだったカメラですけど、父が亡くなってからは触れなくなってしまった。カメラは触っておかなければならないのでは！？と思い、一眼レフを下げて撮り始めたんですよ。
これがカメラの撮影の始まりですね。
それから写真を撮りながら就職して1年間で辞めて、まず絵を描くのが好きだったので、１年夜間のデザイン学校に行きました。
その後夜間の写真学校に通い始めたんですよ。
そこで、校長の浜口タカシ先生と出会いました。運命だったんですね。

アルバイトしながら夜間学校に通って、凄い生活費でした。
写真ってお金にならいじゃないですか。営業が上手いわけでもないし、技術もそんなにいっぱいあるわけじゃないので。アルバイトをしながらだったんですけど、もうそのときには、中華街の写真を撮ることを中心にくらしていこうと決めていて中華街の写真を撮るために日々暮らしていました。
アルバイトだから休みが取れて、イベントがあればすぐに中華街に出て写真を撮ってました。

私の中で写真は作品として撮ったり発表のために撮ったりで、もはや趣味でなくなってしまったんですよ。で、銀塩では撮れないものがデジタルだと撮れるんです。
まっくらな中でも高感度にすると今まで撮れなかったものが撮れるんですよ。
そういう便利さがあるので、中華街において個人的に作品として残しておきたいものに関してはデジタルで撮ってますね。
撮れないものも撮れますし、便利だし、失敗も無いし、枚数もいけますし。中華街以外の場合、近所の散歩とかはライカで撮るはずだったんですけど、子供つれて歩いているととてもじゃないけど持てないので専らコンパクトデジカメになってます(笑)本来は使い分けるはずだったんですけど。
ライカを使いはじめたのは最近です。
それまではカメラはすべてニコンでバリバリのニコン党です。
今は中華街の作品作りにはニコンのデジタル一眼でお楽しみがライカです。
あ、それと私はニコンのD100を使っているんですけどー、Jpegで撮影して、レタッチとか画像処理をしないで、撮りっぱなしのデータをそのまんま大貫さんに持ってくれば全紙でコンテストに出せるプリントをしてもらえるんです。すごいですよね。
デジタルでも十分全紙にプリントができるんだということがわかったので、メインの撮影を銀塩からデジタルにかえました。
だから、私のデジタル生活は大貫カメラさんがあって成り立っています。
なんか、ヨイショしすぎ？でも本当なんですよ。銀塩からデジタルに変えた時、随分と神奈川二科の先生方にもプリントできるのかと心配していただいたんですが、大貫さんのプリントを見せたら、大丈夫だったんですから。

でもそこで、一呼吸置いて考えたら絶対良いんだろうねって思うんですけど、でも獅子を見ると好きだから気持ちのテンションあがってしまって。
冷静な目が持てないんですね。

ええ。デジタルはD100を使ってるんですけど、発売当初買ったんで、これももう4年目になりますかね。中華街デジタル化ということで以来使ってます。
今では一番の友ですね。どんなに新しい機種が出てもなびかず使い倒すぞーと思ってます。でも、もしD200が出たら考える…(笑)この子(Ｂ100)はそんなに辛い思いの時に買ったカメラじゃないんですけど、中華街を共に戦い抜いてくれている友だから大切にしたい。
うー。つまり私の人生って中華街と写真で成り立っているから、これまで使ってきたカメラって私の人生そのものなのー。いろんな思い出もつまってるしね。

うん、そうですね。人間性も必要なんじゃないかなと思ってるんで。
そう、何の気なしにパシッとと撮ってみると意外といいのが撮れたりしますんで、何とも言えないんですけどやっぱり人間性のところが重要に思いますね。
私は仏像観賞も趣味なんですけど、写真を見るのと同じだなと思います。
仏像の形って人の形をしてますからぱっと見るのは簡単なんだけど、そこから先って大変でしょ？ぱっと見でやさしい仏様だなとか観音様だなとか感じることはできるんですけど…。仏像を見てて、これまでは形で見てたんですよ。
この仏像は何時代のもので何様式でとか本の知識で見てたんですよ。
京都・奈良が好きで年に何回も行っちゃたりするんですけど、何度も何度も同じ仏像を見に行くんですが。何度見てもわからなかったんです。
でも精神的に辛かったときに「あぁ、わかった。これなのかな。」と思いました。
いつもと違ったんですよ。こっちの勝手な思い込みなんですけどね。
1000年前の仏師の人達の作った世界と、それを祈り続けた人達の気持ちが合わさってできるものを、自分が感じられただけで感動しました。あのときは泣けました。ほんとに…。
でもね1000年の歴史の中で仏像を見てそういうことを思う人もいっぱいいたんだろうなって思ったの。私がだんだん歳とって来て回数をこなすうちに何様式とか形で見ることがなくなってわかったんですよ。気持ちで見るというか感じるというか自然なの…。
救ってくれるっていうよりは、受け入れてくれてるんだろうなって感じました。それで、こういうことなんだって思いましたね。それを思っていたら写真を見るのと同じだなって思って。
ほかの芸術も同じだと思うんですが、作品を創作する人と見る人の思いがあると思うんです。その2つの思いが合わさって完成する。それはこちらの見る目を養わなければならないし、精神においても高いところにというか感覚的に優れた方に持っていかないとわからないと思うんですよね。そういうのを含めてわかるようになるといいなって思います。

って思うでしょう？みんなそういうんだけど、あれお父さんだから撮れるのよ。 きっと。
だって子供ってお母さんと手をつないでるし、手を離すとどこかへ行っちゃうでしょ？
とてもじゃないけどそれでライカ持てない(笑)

わからないけど、今のところはおもちゃですね。